Imagens operativas são representações visuais concebidas não apenas para retratar, mas para desempenhar uma função ou influenciar ações, muitas vezes automaticamente. Elas vão além das imagens tradicionais, envolvendo-se ativamente em processos, orientando decisões ou desencadeando respostas. Frequentemente utilizadas em áreas como a vigilância, as operações militares e a análise de dados, as imagens operativas servem como ferramentas, incorporando funcionalidade na sua estrutura visual. As imagens operativas ultrapassam a distinção entre o eu e o mundo exterior, encerrada na noção de representação, indicando assim um modo de existência independente.
Image Capital
Notre-Dame de Paris Scientific Action, Paris, França, 2023 do projeto Image Capital
Media: Instalação de vídeo monocanal, HD 4K, cor, som, 4:47 min
Estelle Blaschke e Armin Linke
Estelle Blaschke é historiadora de fotografia e trabalha na interseção entre a história da arte e dos media, a história da ciência e a história cultural. É professora de estudos de media na Universidade de Basileia e leciona história e teoria da fotografia na ECAL Lausanne. A sua investigação centra-se na história da fotografia e da imagem digital, na economia visual e na política dos metadados, bem como nos conceitos da fotografia como tecnologia da informação, entre outros. Doutorou-se na EHESS / Paris I Sorbonne e ocupou cargos de investigação na Universidade de Lausanne, na Universidade de Genebra, no Instituto Max Planck para a História da Ciência em Berlim e no Visual Studies Research Institute da Universidade do Sul da Califórnia. É autora do livro Banking on Images: The Bettmann Archive and Corbis e membro do conselho editorial da revista científica Transbordeur. Photographie, Histoire, Société.
Armin Linke (n. 1966, Milão) é um artista que trabalha com fotografia e cinema, criando processos que questionam o próprio meio, as suas tecnologias, estruturas narrativas e cumplicidades dentro de estruturas sociopolíticas mais amplas. O trabalho de Linke observa como os seres humanos (re)desenham e utilizam o espaço e o tempo como formas sociais: constrói perguntas e proposições sobre o planeamento do futuro, sobre os entrelaçamentos e interdependências ocultas nas práticas coletivas de design, e sobre a deslocação dos lugares de responsabilidade. A sua prática expositiva propõe roteiros performativos nos quais diferentes vozes e métodos se cruzam. A sua obra funciona como uma coleção de ferramentas para desmistificar diferentes estratégias e linguagens de design. Trabalhando com a sua própria coleção, Linke desafia as convenções da prática fotográfica e demonstra que a fotografia não é um ponto de chegada. Numa abordagem coletiva com outros artistas, bem como curadores, designers, arquitetos, historiadores, filósofos e cientistas, as narrativas, questões e proposições apresentadas pelas obras e prática de Linke expandem-se por múltiplos registos implicados, centrando-se nas questões da instalação e da exposição.